生活中,每当人们听到一首十分美妙动听的歌曲时,总是会忍不住惊呼其为“天籁之音”。那么,何谓“天籁之音”呢?“天籁”一词出自庄子《 齐物论》,原指风吹过大地的声音。后来,它的词义扩大,即指自然界至高至美至纯的声音,又指诗歌散文等文学艺术作品的浑然天成。
事实上,在南北朝的沈约提出“四声说”理论之前,文人们作诗并没有太多人为的约束,完全凭借自身对语言文字的掌控力和理解力,一言以概之,一任天然。自“四声”理论出现以后,文人在创作诗歌的时候,就开始有意识地讲究平仄,注意押韵。
可以说,“四声说”的提出,是中国古典诗歌发展中的一个质的飞跃。就好比一个美人有了一面镜子,知道了自己很美,美在哪里,为什么美!可是,诗歌在产生之初,本没有这么多规则,而是先民们真实生产生活和情感的反应,有一种天然质朴的美。
今天笔者要和大家分享的这首汉代经典古诗,就是一首堪称“天籁之音”的诗作。它完全不讲求平仄押韵,一开篇5个平声。可是,这反而产生了一种惊人的艺术魅力,美到了极致。它就是《古诗十九首》的第一首《行行重行行》。
行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯。
道路阻且长,会面安可知?胡马依北风,越鸟巢南枝。
相去日已远,衣带日已缓。浮云蔽白日,游子不顾返。
思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭。
《古诗十九首》最早见于《昭明文选》。《昭明文选》是梁昭明太子集合门客所编撰的一本诗文选集。他把这十九首诗选在了一起,由于不知道作者的名字,就称其为“古诗”。而这首《行行重行行》,就是《古诗十九首》的第1首,历来备受后世诗论家的推崇。
整首诗其实就是写了一个别离的故事,而且还是一个十分悲惨的“生别离”的故事,一点儿也不复杂。无论从内容上,思想上,还是艺术水平上,这首诗都足以堪称“天籁之作”,有一种撼人心魄的艺术魅力。
诗作的一开篇“行行重行行”一句,5个字里面4个字都是一样的,而且,这5个字还都是平声。如果按照格律来讲,这一句简直是个败笔。可是,它却很美,是一种天籁之美。
为什么?我们知道,在中国古代四声的声调中,平声一般是可以拖长的。“行一行一重一行一行”,真是妙啊!你仔细地品味后,眼前仿佛就会出现这样一个画面:一个人渐行渐远,越走越远,越走越远,直至消失在天的尽头。
不但在意思上是如此,它在声音上也是如此。“行一行一重一行一行”,声音平缓低沉,使人仿佛看到一个女子正孤独忧伤地伫立在阁楼上,看着心上人逐渐走远。她轻声吟咏着“行行重行行,与君生别离”,低沉的声音里中充满了忧伤和不舍,余味悠长。
如果将此句换成入声,或者说换成抑扬顿挫的节奏,味道就完全不一样了。接着诗作顺势而下,写出了别离的现实“相去万余里,各在天一涯”。他已经走得越来越远了,有了万里之遥。他在天的那一边,我在天的这一边。
虽然不知道写这首诗的人是谁,但它完全是一个女子的口吻。离这么遥远,他是否该停下来呢?“道路阻且长,会面安可知?你我之间隔着千山万水的距离,艰险遥远,真不知道哪一天才会重逢!
而下面就更美了,“胡马依北风,越鸟巢南枝”,就在抒情主人公快要心断绝望的时候,诗作又扬起了希望。胡马向着北风而依恋,越鸟朝着南方的树枝做巢。鸟兽尚且不忘本,想来你也不会忘记我吧?我多么希望你回来呀!
可是,“相去日已远,衣带日已缓”,那远行的人毕竟没有回来,而且越走越远了。所以在相思怀念之中,我的衣带就“日已缓”了。但真正让人心痛,让人绝望的是什么呢?是“浮云蔽白日,游子不顾返”。浮云把白日给遮蔽了,游子不想再回来了。
我们说古诗讲究“温柔敦厚”,尽管这个游子“不顾返”,可是抒情主人公在最后没有心生怨恨,说些绝情绝义的话,而是非常含蓄委婉地说道:“思君令人老,岁月忽已晚。”我非常思念你,可是,我在这思念与等待中,逐渐地容颜衰老。相思有限,岁月如流啊!
这首诗之所以美如天籁,美在何处?且看最后两句“弃捐勿复道,努力加餐饭”。它表面上温和动人,可实际上却惊心动魄:你把我抛弃了,这件事不用再说了,我还能怎么样呢?我既希望你努力加餐饭,身体健康,而我也会懂得珍惜自己,一定要等到你回来。
你看,这是多么深切而美好的情感呀!从头至尾,没有一句歇斯底里的哀怨,更没有一句深入骨髓的凄恻缠绵,只有抒情主人公一个人自言自语似地低声轻吟。情到深处,何须多言?这样的诗作就像一块璞玉,丽质天成,字字句句都像是从主人公心里流出来的一样。
正因为深情,主人公内心其实早已肝肠寸断,可话到了嘴边却变得温和低沉。因为真正爱一个人,不需要过多的言语,真正爱一个人,不就是永远希望他好吗?如果你与所爱的人曾经有过相思离别,你读之就会有一种共鸣。
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