合唱编排 合唱歌曲并不是每个人从头到尾都唱的。 其中有合唱、圆唱、主唱等形式穿插其中。 因此，为了便于排练和表演时各部分之间的配合，便于指挥、合唱、演唱等。三位领唱之间的配合，合唱队形应安排合理，通常呈略为弧形的形状。 。 当然，它也不是一成不变的，也可以排列成“一”字形，或者其他的阵型，只要把握一个原则，就是达到指挥与合唱团的配合。 基本的合唱队形确定了之后，就是如何编排了。 布置阵型时，主要考虑的是： 1、首先考虑的是尺寸。 合唱队要整齐、和谐，给人以美感。 通常中间高，两边低，从低到高的顺序是从大到小，也可以根据桌子的高度来确定前后排的尺寸。 2.第一声部在左边，第二声部在右边是合唱，方便指挥。 3、最好把一些比较好的歌手放在中间的位置，这样很容易带动大家，而且也是合唱的支柱，中间也是麦克风的位置。 4、领唱、朗诵一般在第一排左侧，显着位置，也可在队形中间。
如何安排合唱乐器/材料
合唱
合唱
合唱的编排操作方法
学校合唱团的类型及编制： 儿童歌唱团：由7岁以下儿童组成，人数5至20人，齐声歌唱。 幼儿歌唱团：由低年级小学生组成，人数10至40人，声部主要为二声部。 少儿合唱团：由小学三年级至初一年级学生组成，40人至80人，声部为二声部至四声部。 排练注意事项：合唱团成员声部的选择（声部） 注：1、学生范围； 2、学生的音色； 3、音量平衡的需要； 4.学生的个人意愿； 5、学生音色的变化； 声部（c1-f2）低音声部（a-d2）三声部：高声部（c1-2）中声部（a-2）低音部（g-d2）四声部：高一（S1），高级2（S2） ）、初一（A1）、初二（A2）合唱队形：排练时座位按演出队形安排。 合唱排练步骤： 1.介绍歌曲，扇唱； 2.视唱乐谱（自杀式唱法，所有部分均为视唱练耳）： 3.分声部唱歌词（只能唱自己的部分，音高、节奏、发声、咬字要能唱好）等）：4.合唱练习（克服困难、理解手势和歌曲形象）； 5、艺术处理（整个排练过程中要注意塑造歌曲的艺术形象） 合唱队形的编排方式有以下几种： 1.——低音部分——男高音部分——女高音部分——中音部分- 这样的优点是两个外部部件靠得很近，保证了合唱的音框； 两个内部部件紧密相连，最大限度地融合和谐。 2.——男高——男低——女高——女低——这样做的好处是凸显了高音和低音的配合关系。 缺点是内部声音相差较远。 3.——男低音——十高——女低音——女高——这种类型的优点是旋律突出，男声可以在后面平静下来。 另外，如果有钢琴伴奏，钢琴一般放在合唱团的左侧。 注意：所有队形都需要站成弧形，仅此而已，希望对您有用。 参考资料：杨红年老师的《合唱训练》及个人积累
儿童合唱队形的设计与应用-刘德波2009-01-25 16:01
近十年来，中国青少年儿童合唱艺术发展迅速，合唱水平也得到了很大提高。 一些合唱团已进入世界先进行列。 然而，孩子们的合唱队形还没有突破，也没有任何新的进步。 纵观所有少年儿童合唱队，除部分表演形式外，少年儿童合唱队形与成人合唱队形几乎一模一样。 青少年、儿童不仅在生理、心理上与成人不同，而且在表演形式上也存在差异，避免成人化。 生动、多彩是孩子们自身的要求，也是听众和观众（包括成人观众和观众）的希望。 因此，队形设计也是少儿合唱中非常重要的一个方面，不容忽视。
青少年合唱队形如何设计与运用？ 考虑以下几个方面：
1、根据儿童合唱作品的内容和形式、体裁的特点和舞台表演的局限性，可采用直线、曲线、直曲线三种形式，然后根据需要进行各种变化。视具体情况而定（见图）。
一般来说，采用直线编队可以是一首庄严、壮丽的颂歌（如李群创作的《中国，中国》等），与旋律更加雄伟、节奏更加明快有力、进行曲相比较，刚毅、豪迈（如季明创作的《少先队之歌》），还有气势宽广、歌声饱满，表达对所有人的热爱；一些深情歌颂事物的抒情歌曲（如《我们的祖国》）张文刚等作的《田野》。
曲线形的编队设计可以直接表达儿童内心的思想感情，具有鲜明的唱腔和诗意，表达抒情的自然山水或借景的歌曲，融合场景（如《春雨下》等）节奏典型、旋律轻快活泼、词曲适合歌舞的合唱作品（郑禄成等作曲的《我们多么幸福》），反映了孩子们丰富的课余生活，如划船、登山等。 、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等。
旋律比较口语化，与歌词结合紧密。 各种风格、形式的叙事歌曲（如李群的《英雄刘胡兰》等）、苏联时期让人发笑的幽默歌曲（如波隆斯基的《回声》）以及曲调较为活泼、口语化的作品而节奏更清晰的，往往带有说唱音乐和歌舞音乐的特点（如马可的《钓鱼》等），可以用直线和曲线的组合来设计。
2、从合唱团员和指挥的具体情况和实际效果来看，无论采用何种队形，设计时都应以指挥为中心，成员趋于指挥，使整个队形形成扇形或梯形，易于构件形成。 视线集中，彼此可以照顾歌唱，发出的声音更加集中，同时指挥者也更容易在歌唱中找出毛病。
3、从观众的审美观点和审美情趣分析，无论队形如何变化，其队形设计都应做到对称、平衡、整齐、协调。 队伍的高度要安排得当。 一般来说，高的排列在中间，然后按照从高到低的顺序排列在两端； 也可以把短的安排在中间，这样整个合唱团在舞台上从远处看就会有很大的不同。 深刻的。 如果不使用讲台上的合唱团，则应将身材高大的成员安排在后排，后排的每个人都应位于前排的两个人之间，以便每个成员都能看到指挥动作。 服装的颜色、款式也要仔细研究。 而对称和平衡在队形设计中非常重要，它直接关系到队形的质量，影响观众的视觉美感。 因此，设计时应多加考虑。
4、常作为主旋律的高音声部一般安排在靠近钢琴等伴奏乐器的右侧。 为了巩固各声部的演唱，一般将音乐性较好、合唱能力较强的成员安排在声部交叉处，而演唱能力较差的成员则夹在能力较强的成员之间，这样声音就显得清晰且不受干扰。 与其他声音混合在一起。
5、如果条件允许，平时练习时应固定每个人在每个声部的位置。 这样，唱歌时就能更自信地与前后左右的合唱团成员达成默契。
下面是一个60人左右的合唱团在上述基础上进行二声部和三声部演唱的示例设计，提供参考。
（两点：1、以下阵型中的声部排列可以根据实际情况做相应调整。有些阵型可以采用二声部、三声部、甚至四声部。2、以下阵形的个数人数可以增减，但不能少于三十人，因为儿童或青少年的音量不如成人，如果成员人数太少，演唱效果可能会大打折扣。话又说回来，世界著名的维也纳、巴黎木十字儿童合唱团每次来中国演唱的成员都不超过30人，但由于训练有素，效果还是不错的。）
1.直线设计图
1.直线设计
我对刘老师的号码排列有点疑惑：第一排18，第二排20，第三排22。 我想这个阵容会让大家都露脸的：第一排18人，第二排19人，第三排20人。
合唱知识
许多人认为，任何唱歌的团体都可以称为合唱团。 这是错误的，这种偶尔的歌唱活动可以称为日常歌唱或群众性歌唱活动。 一个名副其实的合唱团，就是要充分掌握那些必不可少的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴含的思想感情和思想内容。 合唱团是一个有组织的歌手团体，其中必须有多个声音的小组，每个小组至少有三名成员。 如女高音中音AITO男高音男低音BASSO。 常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声）、混声合唱（男声和女声、童声和男女声），演唱形式有齐声、圆唱、二声部、三声部、四声部合唱和无伴奏合唱。 合唱音乐自15世纪以来至少已有500-700年的历史。 1. 古希腊戏剧时期 2. 文艺复兴时期 200 年，15-17 世纪 3. 巴洛克时期 150 年，17-18 世纪中叶 4. 18 世纪中叶至 19 世纪中叶古典主义时期十九世纪。 5.浪漫主义时期19世纪至20世纪初100多年。6.现代主义时期。
中国与国外不同，有些是民间的。 少数民族地区偶有复调组合音乐，大多是合唱音乐的雏形，具有复调性。 与浩瀚的音乐海洋相比，还不够丰富。 但作为研究有价值。 中国合唱应该是在清末19世纪末20世纪初从西方传入的，是第一阶段。 第二个时段是校歌时段。 沈心功、李叔同的《春游》、《送别》，赵元任的《海韵》（1927年，中国第一部职业合唱作品），第三期，聂耳、冼星海（《救国军歌》） 》、《太行山上》、《黄河大合唱》堪称合唱的灵魂，也有一些学术性的合唱歌曲。第四个时期是新中国成立以来，20世纪50年代、1960年代是一个辉煌时期。 20世纪50年代，有《祖国颂》、《祖国万岁》；1960年代，有《长征歌曲》；瞿希贤的无伴奏清唱《田园》、《乌苏里江船歌》等许多优秀作品。 20年来，我国合唱取得了很大的突破，田庆的《云南风情》、谭盾的《蜀道》、卢在义的《祖国》等许多合唱作品，但由于市场经济的制约，有的不能国内有出版，只有国外出版。国内对于合唱的概念还存在偏差，就乐队与合唱团的关系而言，他们就像音乐船的两个翅膀，谁也离不开谁。 组建合唱团在人才和人力上比管弦乐队容易，但培养合唱团比管弦乐队更难。
合唱应避免歌手式的表演，而应强调共性。 合唱部分有 4 个部分：女高音、女低音、男高音和男低音。 但每个声部又分为第一声部和第二声部，而第一声部和第二声部又可分为二声部、三声部、四声部，这样一共有16个声部。 人声分声部中，一般轻声类的声音放在第一声部，厚重、大、戏剧性的声音放在第二声部，相邻声部之间必须有音色的过渡，无论男人和女人。 确实如此。 合唱讲究音色，混声与童声有同样的要求。 但人在生理上有不同的发育阶段。 一般来说，童声可分为幼声期、童声期、变声期。 成年人一般不再上演。 在幼儿发声训练中，要注意让幼儿用假声歌唱高八度，即掌握真声和假声两种方法。 变声期不能使用无声歌唱法，因为他们在生活中不可能用无声声法说话，而获得方法的训练可以缩短变声期，并且可以让孩子唱歌变声期后非常高。 什么样的歌唱才是好歌唱？ 歌唱是由气、声、词、曲、情感组成的。 气、声、言、腔是手段，情是目的。 无论是独奏、齐声还是合唱，首先要有正确的姿势； 第二，正确的呼吸支持； 第三，良好的发声能力； 第四，准确的元音状态； 第五，音色圆润（不明亮，也不大声）。 六、共振位置充分、集中； 第七，语言清晰； 第八，准确的情感表达。 整个演唱过程要处于兴奋状态，这样才能带来良好的音色和良好的情感表达。
休息太多容易懈怠。 真正的歌唱不是唱一系列的元音，所以有音与字的组合，不同的字组合成词，不同的词组合成句子，人物不同的元音状态使音色发生变化。 不同元音的发音和共鸣部分有所不同，但都是以声母为准。 在歌唱过程中，气起着重要的作用：气与声音、气与字、气与腔、气与情感密切相关。 歌唱是要解决气与字、字与声音等的对立统一。发声的关键（即呼吸与声带碰撞的瞬间）是找到呼吸与声音的正确比例。 发音有些，线随点延伸，短音是长音的基础。 正确的口音是目的，而不是手段。 很多歌手重音不重词，不了解各种语言的发音特点。 呼吸的重要性：“一个好的歌手首先要调整好呼吸”，一些国外歌手夸大“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。 不能指望声乐指导能够提高合唱团队的水平，因为合唱强调共性，而作为合唱指挥，需要选择性地吸收适合合唱的声乐技巧。 呼吸训练要解决的问题： 1、吸气量首先要打破吸气越多越好、越深越好的观念，应在自然呼吸的基础上适当加深和增加，根据需要而定。 2、控制功能：主要是指吸气后的维持和控制，不应与生活和歌唱中的呼吸相对立。 唱歌时的呼吸与正常生活中的呼吸的区别在于，生活中的呼吸是潜意识的，而唱歌时的呼吸是有意识的。 主要的区别是呼气，唱歌时要控制呼气。
自然吸气和呼气：呼气和吸气的时间基本相同。 唱歌时的呼气和吸气并不总是一样长短，但吸气后的保温时间一般不超过6秒，否则会增加心脏的负担。 合唱发声训练最基本的要求：气、准、统一、发声正确、好（即呼吸与声带碰撞的瞬间），发声可以硬（快）、软（软）、慢提高声音等几种情况。 2. 正确且良好的音高。 3. 正确且良好的硬音扩展。 发音前吸气并停顿一会儿。 练习开始时不要带音乐或使用音乐音调。 不要咬，要求声音有颗粒感、有弹性，要听到空气和声带的冲击力。 轻声的吸气量比硬声的吸气量更深。 发音时要保持吸气状态，不是放松而是控制。 发音前要有气滞、吸气充分、无压力。 软攻的价值在于音乐作品中大量的演唱旋律。 1、关于弱声歌唱的训练 人声的各个共鸣区是可以调节的，这一点与乐器不同。 为了使各共鸣区的发声平衡、流畅，采用弱声歌唱训练。 弱唱必须从中声区开始，然后逐渐向两端扩展。 弱唱最好先用u、u元音唱。 i 元音往往会阻塞通道。 高而不拥挤，低而不压，弱而不空，强而不爆发。 2、哼唱训练可以建立混合共鸣区，这是引起合唱颜色变化的手段。
要求：1.不要咬紧牙齿，2.不要太用力，3.不要过鼻平过舌根，不要咬牙，放松嘴唇，使声音从鼻腔传来。 音量不大，声音从眉宇间穿过。 哼唱法可以建立混声和头声的感觉，平衡声音和呼吸，放松肌肉。 关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，没有“变声区”的感觉。 相反，舌根应平，口瓣向上，喉部向下。 利用口腔中元音的变化，可以唱高思低、唱低思高、边唱边跳、边唱边想舞。 扩大音域的训练，用一个八度站稳，然后适当向上延伸，类似于管乐器的过吹，延伸的小音符一定要灵活。 米雅中使用假声，带出来的雅可以是组合音，有利于变声期的学生。几种基本唱法
1、连奏唱法（基本上是跳唱法）适合无重音的渐进式唱法。
2、跳唱法（连奏唱法的基础）要求轻盈、灵活，声音要尖而硬，声音要有颗粒感。
3、重音唱法（跳调的加深）必须以弱声唱法为基础，获得重音。
如何安排合唱
0条评论